플레잉 아트 메소드 Playing Art Method
룹앤테일 Loopntale x 퍼레이드&패치워크Parade&Patchwork
15 November 2024 – 27 April 2025
국립현대미술관 National Museum of Modern and Contemporary Art (Seoul)
‹플레잉 아트 메소드›는 미술관에서 예술과 예술가가 구성되는 방식에 대한 사적인 대화에서 출발한 프로젝트다. 미술관에 게임 형식의 작품을 설치하는 과정에서부터 관객이 그것을 경험하는 순간까지 마주하는 다양한 단상을 바탕으로 담론의 장을 만들고자 한다. 룹앤테일은 이 전시 안에서 가상의 미술관과 그 안에서 플레이 할 수 있는 게임들을 만들고, 게임을 해석하는 다양한 방식을 탐색하는 플레이 비디오 시리즈를 전시 가이드와 함께 공개한다. 또한 전시를 확장하는 워크숍을 기획하고 추진한다.
Playing Art Method aims to create a platform for discourse based on the various ideas encountered when video games are brought into a museum setting. Loopntale creates a virtual museum within the exhibition and video games that can be played in it, and releases a series of play videos and exhibition guides exploring various ways of interpreting games. They also plan and hold workshops as extensions of the exhibition.
섹션 2. 변주들 – 플레이 비디오 시리즈
여기에는 두 세트의 ‘플레이 비디오’ 작업이 놓인다. 첫 번째 플레이 비디오는 섹션 3, 가상의 미술관에 등장하는 네 개의 게임을 재료로 한 4채널 비디오로, 게임의 대화법에 대해 이야기한다. 이 영상들은 게임의 작동 방식과 해석, 플레이 되지 않은 게임과 관객 사이의 관계에 주목한다. 두 번째 플레이 비디오는 3채널 비디오로, 상용화된 게임 에셋과 인디 게임 푸티지 등을 활용한다. 누군가 플레이했던 게임의 장면들로부터 다른 감각을 구현하면서, 또 다른 가상의 비디오게임을 만드는 플레이 모음집이다.
Section 2. Variations – Play Video Series
Here are two sets of ‘Play Video’ works. The first Play Video is a four-channel video based on four games from the virtual art museum in Section 3, which talks about the conversational method of games. This video focuses on the operation and interpretation of games, and the relationship between the unplayed game and the audience. The second Play Video is a three-channel video utilizing commercialized *game assets and indie game footage. It is a collection of plays that creates yet another virtual video game using scenes taken from games played by various players to evoke different sensations.
섹션 3. 존재하지 않는 전시
물에 잠겼다가 다시 드러난 가상의 미술관을 배경으로 자취만 남아있는 게임들, 자리를 잃은 표지판들, 누군가의 흔적들, 그리고 살아남은 네 개의 게임들이 있다. 두 개의 스크린에는 미술관 안과 바깥의 풍경이 있고, 하나의 컨트롤러로 동시에 플레이 할 수 있다. 게임을 하고 떠난 누군가 그리고 지금 미술관에서 게임을 하고 있는 사람들에 대한 관심이 투영된다.
Section 3. The Non-existent Exhibition
Set against the backdrop of a virtual art museum that was submerged in water and has now resurfaced, there are games of which only traces remain, signs that have lost their place, traces of someone, and four games that have survived. The two screens show scenes from inside and outside the museum, and can be played simultaneously with a single game controller. Attention
is drawn to those who have left after playing the game, and on those who are now playing the game here in the museum.
섹션 4. 목록들 – 전시 가이드
여기에는 게임의 세계관에 대한 관계도와 프로젝트 전체를 아우르는 아카이브가 있다. 게임에 존재하는 것들과 그들이 작동하는 방식이 목록화 되어있다. 이 목록 안의 모든 것은 본 전시 어딘가에 존재한다.
Section 4. Lists – Exhibition Guide
This section contains a relationship diagram about the world-views of games and an archive covering the whole project. Lists contain the things that exist in the games and the ways in which they work. Everything in the lists exists somewhere in the museum space.
게임 3D 모델링: 김민규
게임 사운드: 주서영
Game 3D Modeling: Mingyu Kim
Game Sound: Seoyeong Joo
*이미지는 국립현대미술관 제공
